Theater ohne Worte

„Wir sprechen von einem Mann, der in der westlichen Welt ziemlich bekannt ist. Er wird als ein Meister des visuellen Theaters, das sehr symbolgeladen ist, angesehen. Es ist kein Theater für die Massen.

Die Stücke dieses Mannes sind zu sehen und zu verstehen, wie man die Bibel liest. Es ist eine eigenständige spirituelle Theatersprache“, beginnt Luís Vicente, künstlerischer Leiter der ACTA, die persönliche Note Leszek Madziks zu erklären.

In der Tat findet sich stets etwas Heiliges und auch eine gewisse Erotik in der Arbeit von Leszek Madzik, der Bildende Künste in Kielce studiert hat und danach Kunstgeschichte an der Katholischen Universität Lublin.

„Ich schlug ihm vor, die Episode von Pedro und Inês zu behandeln, die er seit seiner Schulzeit kennt. Nach Meinung vieler Experten, das dritthäufigst ausgearbeitete Thema in der Kunst und Literatur aus aller Welt, nach Jesus Christus an erster und Napoleon an zweiter Stelle“, berichtet Luís Vicente.

Aber was ist das Besondere an dieser Geschichte? Sie reicht zurück ins vierzehnte Jahrhundert. Dom Pedro I, der Thronfolger von Portugal, verliebte sich in eine der Mägde seiner angetrauten Gemahlin. Eine galizische Dame namens Inês de Castro.

Die Beziehung begann vom Hof und Volk kommentiert und schlecht akzeptiert zu werden. Unter dem Deckmantel der Moral missbilligte der König D. Afonso IV die Romanze. Aber was ihn wirklich beschäftigte, waren die diplomatischen Hintergründe, da Inês die Tochter eines mächtigen Monarchen des Nachbarlandes war.

Die Legende besagt, dass der König und Vater von D. Pedro, von seinen Beratern bedrängt, kaltblütig die Tötung von Inês in Coimbra anordnete. Später als König verfolgte und bestrafte Pedro die Mörder und errichtete seiner Liebsten eine einzigartige Grabstätte im Kloster von Alcobaça.

Bei einer gespenstischen Krönungszeremonie musste der gesamte Hof, der von der Verschwörung und dem Todesurteil gegen Inês gewusst haben musste, die Hand der exhumierten Leiche küssen – ein Bild, das sich unsterblich in die populäre portugiesische Phantasie eingeprägt hat.

„Weil es ein so extremer Fall ist, besteht eine gewisse Gefahr, dass das Stück zu etwas Übertreibung neigt. Es ist mir egal, was an sich passiert ist, interessant ist die Motivation. Ich interessiere mich mehr für die Klimax, die Spannung, als für die Tatsachen“, sagt Leszek Madzik.

Madzik meint, eine solche Geschichte konnte sich nur in den Ländern des südlichen Mittelmeerraums ereignen, weil es „eine extrem emotionale Geschichte ist, fast eine Explosion an Irrationalität“.

Und er verwandelte sie in ein Theaterstück ohne Worte. Madzik glaubt, dass sie nicht notwendig sind. Ihn interessiert die Erforschung von Stimmungen, die die Gefühle des Betrachters wecken, ohne eine Beeinträchtigung durch Sprache. „Mich fasziniert, dass der Betrachter in einen Zustand der Reflexion fällt, in ein Nachsinnen, und nicht in Rationalisierung“.

Aber glaubt er nicht, dass das Theater so etwas verliert? „Seit 40 Jahren wird mir diese Frage gestellt. Ich finde, dass das Wort etwas ist, was mit der Art zusammen hängt, wie wir die Welt wahrnehmen. Mich interessiert, was davor abläuft. Bevor wir sprechen, träumen, denken, sehen wir. Es ist schwierig, diese Frage zu beantworten, dazu müssten wir erstmal definieren, was Theater eigentlich ist.“

Der Regisseur ist insbesondere von der Musik angetan, die der Jazz-Bassist Zé Eduardo geschrieben hat.

In den Werken von Madzik existieren die Akteure nicht als solche. Sie fungieren als ein Bild, als szenografisches Element. Sie müssen fast alles vergessen, was sie aus der klassischen Perspektive eines Schauspielers wissen. In Bezug auf die ACTA hat mich die Hingabe der Gruppe überrascht.

Obwohl er als Perfektionist gilt, hatte er „während des Schaffungsprozesses viele Zweifel und Unsicherheiten. Ein Grund für all diese Sorge ist, dass ich nie Drehbücher für meine Stücke schreibe. Alles entsteht während der Arbeit mit der Szene, wenn sie konkrete Formen annimmt. Ich weiß bis zum Ende nie, was letztlich dabei herauskommt, wo es mich hinführt“, gesteht er.

Ein weiteres Merkmal seiner Inszenierungen ist, dass alles sehr statisch, sehr langsam, ist. „Es ist eine ästhetische Alternative in der Bewegung, es ist wie ein Traum, wo alles in Zeitlupe abläuft“, sagt er.

Neben dem Theater, da er eine Leidenschaft für Licht hat, widmet sich Leszek Madzik der Fotografie. Er interessiert sich besonders für sakrale Kunst, Grabkunst und Stilleben. Madzik gehört zu dem Promotions-Team hinter Lublin als «Europäische Kulturhauptstadt 2016». Seine nächste Arbeit wird auf der griechischen Tragödie «Antigone» von Sophokles beruhen.

Aber zunächst wird er die aktuelle Aufführung noch im Oktober auf dem Internationalen Theater Festival in Lublin präsentieren.

Diejenigen, die die Arbeit der ACTA im Laufe der Jahre verfolgt haben, haben vielleicht das Gefühl, dass eine Obsession mit historischen Themen vorliegt. Die Idee ist, dass sie dazu dienen können, „über aktuelle Fragen nachzudenken“, sagt Luís Vicente.

Ist es mit diesem Stück das Gleiche? „Aus meiner Sicht herrscht hier ein grundsätzliches Problem. Der wesentliche Konflikt der Geschichte von Inês de Castro ist eine Staatsangelegenheit. Auf der anderen Seite gibt es die Liebe. Beides ist absolut unvereinbar, und in diesem Fall wurde die Beziehung der Liebenden vollständig vernichtet“.

„Am Ende ist es das, was Staaten und Regierungen den Menschen antun. In diesem besonderen Moment, in dem wir leben, sind es finanzielle Gründe“, die zu sozialer Instabilität führen.

“Wir müssen dieses Phänomen reflektieren, dass die Finanzwelt überhandnimmt und Staaten vernichtet. Und wir befinden uns mitten in diesem Konflikt. Wir sind die Bauern, die vernichtet werden”, vergleicht er.

Der polnische Regisseur ist der gleichen Ansicht. „Natürlich sind wir dort angelangt, wo wir sind, weil plötzlich begonnen wurde, materielle Dinge und Objekte in einer absurden Weise überzubewerten.

Der spirituelle Wert des Menschen ist ein wenig verloren gegangen. Wir leben in Zeiten der Gier. Und diese Überschätzung des Geldes hat ein großes Ungleichgewicht in unserem Leben verursacht“, bedauert Leszek Madzik.

Das Theater ohne Worte ist „ein absolutes Novum“ für die ACTA und etwas , „was Sie in Portugal nicht oft zu sehen bekommen“, garantiert Luís Vicente.

Diese Veranstaltung schließt die Saison, aber die nächste ist bereits in Planung. Sie wird im Dezember mit der Premiere eines neuen Zyklus beginnen.

Es handelt sich um «Laços de Sangue» (im Original «The Blood Knot», von 1961) und ist ein Text des südafrikanischen Dramatikers Athol Fugard, der für seinen öffentlichen Kampf gegen die Rassentrennung bekannt wurde. Es wird eine Interpretation von Luís Vicente selbst und dem Schauspieler Mário Spencer.