Die Bildhauerin vom Flughafen

Wie bereits gewohnt. Aus der Anonymität gerät sie in das Zentrum der Aufmerksamkeit, wenn sie sich als Schafferin dieser rauen Skulpturen im wohl “internationalsten“ Kreisverkehr der Algarve zu erkennen gibt.

“Vor nicht allzu langer Zeit war ich bei der Eröffnung einer Galerie dabei, und als ich sagte, dass ich diejenige sei, die die Skulpturen vom Flughafen Faro gemacht hat, waren alle aus dem Häuschen”, sagt sie.

Teresa Paulino gewann den Ideenwettbewerb für Design-Studenten, den die Universität der Algarve ausgerichtet hat – bereits etwas her, im Jahr 1998. In der Tat, “als ich an dem Wettbewerb teilnahm, hatte ich nie gedacht, dass meine Arbeit ausgewählt werden würde.

Es war eine Überraschung, als der Leiter des Flughafens mich anrief, um mir zu sagen, ich könne loslegen”, erinnert sie sich.

Es sind insgesamt 12 Figuren. Sie stehen seit Ende Januar 2001 dort, aber immer noch gehen viele das Risiko ein, die Straße zu überqueren, um einen genaueren Blick darauf zu werfen. “Ja, und ziemlich viele Menschen fragen am Flughafen nach, wer die Skulpturen gemacht hat und kontaktieren mich dann. Sie lieben die “Beobachter“, sagt sie.

“Normalerweise sind es die Ausländer, die Interesse zeigen”, meint Paulino. “Die Portugiesen kümmern sie nicht, falls sie sie überhaupt bemerken”, zeigt ihre Erfahrung.

“Ich habe eine ähnliche Skulptur für einen privaten Garten in Lagos gemacht.” Ein Engländer mochte sie so sehr, dass er “die Figuren eines Mannes und eines Kindes” im gleichen rudimentären Stil in Auftrag gegeben hat.

Als ich den Wettbewerb gewann, “bin ich die ganze Algarve abgefahren, auf der Suche nach einer ausgestatteten Werkstatt”, um die Kalkteile von drei Metern Höhe zu formen.

“Alle sagten mir, es sei unmöglich. Ich bat Herrn Bota Filipe vom Zentrum für Zeitgenössische Kunst in Almancil (ZEFA) um seine Meinung, der wiederum das Projekt aufgrund der Größe für unmöglich hielt. Er sagte mir, die Skulpturen sollten alle gleich sein, im Stil von Spielzeugsoldaten”, grinst sie.

Natürlich hörte sie nicht darauf und konnte schließlich den Stein in einer Werkstatt in Vila Viçosa bearbeiten. Ihr Mann, Pedro Félix, auch mit den Künsten verbunden, hat ebenfalls Hand bei der Umsetzung des Projekts angelegt.

Die 40-jährige Mutter von drei Kindern war in ihrer Jugend eine Schwimmerin und hat sogar bei einigen Wettkämpfen im Meer mitgemacht.

Doch die “Beobachter“ ist nicht ihr einziges Kunstwerk im öffentlichen Raum an der Algarve. Es ist vielleicht das beliebteste. Erst 2009 machte sie “Os Músicos do Coreto”, eine Reihe von sieben Skulpturen, die auf der Hauptstraße von Loulé zu sehen sind.

Sie wurden am Schluss “abgerundet”, so wie der Bürgermeister es gewünscht hat, was schließlich Anlass zu einer wenig positiven Kritik gab. Zum Beispiel fand ein Blogger der Stadt, “dass das ein Witz sei und eine Missachtung der Musik und Philharmonie” und “es stehe als Beweis für den Mangel an Visionen der lokalen Politiker und ihrer Unfähigkeit, gesellschaftlich nützliche Gegenstände zu produzieren.” Übertrieben?

In Wahrheit ist es aber so, dass es, wenn etwas schief geht, nicht immer die Schuld des Künstlers ist. Die Hauptprobleme sind fortlaufende Verzögerungen, Kürzungen und Änderungen in letzter Minute. Ein pragmatisches Beispiel - die Skulptur zu Ehren der Kämpfer aus Faro in den Kolonialkriegen, die im September 2009 eingeweiht wurde. “Ich denke, sie ist viel zu klein.” Oder besser gesagt, war es “das Budget”.

“Ja, aber zumindest haben sie es geschafft”, sagt sie. Denn das Projekt war zwei Jahre lang “hängig”. “Ich kannte alle Vorstände aus der Liga der Kämpfer”, die während dieser Zeit wechselten.

Aber es gibt noch mehr schräge Geschichten. Im Jahr 2008, “wurde ich gebeten, eine Bronzefigur zum 150. Jahrestag der Band eines Musikers aus Paderne zu machen.” Die Probleme begannen ein paar Tage vor der öffentlichen Präsentation. “Als es zum Aufbau der Skulpturen kam, hatte die Gemeinde keine eigenen Mittel, um dies durchzuführen.

Die Leute fragen dann immer mich, ob ich nicht jemanden kenne”, der die Statuen aufstellen könnte. “Oder wenn sie Leute dafür haben, ist das Problem meist, dass alles viel länger dauert”, berichtet sie. “Ich habe dort letztlich ein paar Freunde zusammen gebracht”, um bei der Logistik zu helfen.

“Die Einweihung der Bronzestatuen war dann im Mai 2009. Das einzige, was die Gemeinde noch zu tun hatte, war ein paar Projektoren aufzustellen. Die stehen bis heute noch nicht dort...”, lacht sie.

Teresa Paulino hat ihre kleine Werkstatt in Fonte Santa, im Landkreis Loulé. Sie hat in der Vergangenheit Kunst-Workshops für Kinder gegeben und tut es immer noch gelegentlich, aber inzwischen lebt sie allein von den Aufträgen von Privatpersonen, Kommunen und Unternehmen.

Das bedeutet Skizzieren, Maßzeichnen, Modellbau und mehrere Stunden Vorbereitungsarbeit.

“In Porto hat ein Einkaufszentrum ein paar Stücke in Auftrag gegeben,” aber in der Zwischenzeit existiert es wegen Mangels an Mitteln nur auf Papier. “Es ist frustrierend. Und manchmal wollen Kunden für diese Arbeit nicht bezahlen. Ich investiere meine Zeit, um eine Idee zu entsinnen und zu entwickeln, die dann nicht ernst genommen wird”. Wie reagieren Sie? “Ich bin daran gewöhnt”, scherzt sie. “Aber es ist ein bisschen ärgerlich”...

Die Tochter von waschechten “Algarvios“ (Mutter aus Olhão, Vater aus Faro) lebte in Lissabon. Teresa Paulino hat ihren Abschluss an der berühmten Kunst-Schule António Arroio gemacht und dann einen Kurs in der industriellen Schneiderlehre belegt.

“Seit ich ein kleines Mädchen war bastle ich Dinge - Puppen, Kleider, Taschen, Näh- und Häkelarbeiten, das habe ich von meiner Großmutter gelernt.” Sie gehört zu den seltenen Fällen, die zu ihren Ursprüngen zurückzukehren.

“Ich kam hierher, weil ich das Leben in Lissabon nicht mochte”, gibt sie zu. Wann immer sie kann, präsentiert sie ihre Werke in Ideen-Wettbewerben im ganzen Land.

Bei der «1ª ArteMar do Estoril» im Jahr 2009 gewann sie mit dem «Red Fish» den zweiten Platz - eine Skulptur aus Harz und Fiberglas, mit Schuppen aus Stoff, aus Abfall gebaut, der aus dem Meer gesammelt wurde. Letztes Jahr hat sie bei der Veranstaltung mit einer riesigen Dose Sardinen erneut teilgenommen. Sie gewann den ersten Preis der online-Jury im Wert von 5.000 Euro.

Aktuell wartet ein radikales Projekt für Kunst im öffentlichen Raum auf sie, eine Fiberglas-Skulptur für Loulé. “Es ist schön, weil es für ein altes Gebäude gedacht ist. Es ist eine etwas andere Sache. Es sind ein paar Figuren, menschliche Körper, die in eine Mauer ein- und auf der anderen Seite wieder heraustreten. Es gibt auch ein Schwein, die Vorder- und Rückseite.

” Besonders interessant ist, dass es dort angebracht wurde, wo eine der Bühnen des Festival MED aufgebaut wird. “Es ist bedauerlich, dass es kaum Mittel gibt”, klagt sie.

Eines Tages, wenn es Ressourcen gäbe, “würde ich gerne große Werkstücke machen, um sie im ganzen Land zu verbreiten, mitten im Nichts. Ich habe darüber nachgedacht, weil es noch nichts dergleichen gibt”. Eine Idee, vergleichbar mit den Stieren, die man hier und da entlang der Autobahn entdeckt, wenn man Andalusien durchquert...